肖永亮，一个在中国文化界中响亮的名字，这位旅美博士在年轻时参与制作了好莱坞的许多大片，他的殊荣足可以列举好几页。回国后，他来到北京师范大学艺术与传媒学院任教。在回国后的日子里，他有过创业的冲动和创作的经历，但是他认为，育人比起创业来要重要得多。


回国创业遇阻 首先在于育人


　　在美国，肖永亮是一名实干家，无论是在纽约大学的科研项目中，还是在FOX影视公司的工作中，肖永亮都获得了许多殊荣。不过，这位奥斯卡获奖者、创意文化的学科带头人带着一颗赤子之心回国后却变得迷茫起来。“由于环境不同，回国后许多事情不知道怎么去操作。因此，我并没有去创业。”肖永亮坦言道。

　　在肖永亮看来，国内产业中最为欠缺的就是大规模生产经验和整体配套。一部电影或者动画片一般都是由创意方和投资方共同合作完成。但是在国内，由于投资方与创意方的出发点不同，因此会带来人为风险，乃至项目夭折。细节定成败。有时，一部创意产品的生产开始运转后，创意方会根据作品的质量要求不断增加投入，而投资方则以节省成本为由，会设法阻止资金的追加。这种矛盾导致的结果不但不会节约成本，而且也很难创出精品。“举例来说，有个三维建模的项目，制作方为了让一个马的形象逼真，马腿的改动用了3天的时间。期间，投资人每日巡察催赶工程，第一天修改马腿的时候没有说什么，到第三天，看见建模师还在修改马腿，于是就横加指责，认为工作效率低下，没有必要一个马腿调整3天之久，甚至武断地开除了这位熟悉业务的员工。这其实浪费了更多成本。”肖永亮回国后的经历和所见所闻与他在美国并不一样。

　　据肖永亮介绍，国外有专门的第三方管理公司来介入到投资方与创作方之中。这些成熟的管理公司会根据合作各方签订的一系列协议，来管理投放资金额度、监督进度、甚至资金的使用方式，解决收入分配等问题。这样就使投资方能够安心地进行投资，创意方也可以有充分的空间去发挥自己的创意，最终出现精品的几率会变大。

　　“回国之初创业的条件不太成熟，创作环境并不理想，所以我选择了育人的方式来帮助国内创意产业。”肖永亮坦言。在他看来，从业人员的质量直接影响着产业的发展。他现在的愿望是培养出一批能够担当起创意重任的综合人才，去改变这种创意与产业脱节的现状。


创意人才的培养 不应拘泥固定模式


　　“现在，我们走入了一个误区——创意人才的‘批量生产’，”肖永亮很担忧：“短短几年，几乎所有学校都在开设动画院系和相关专业。目前已经培养出一批毕业生，但是社会上对这些动漫人才的认可程度并不高，转行和漂流的不在少数。”

　　许多媒体在前几年非常喜欢报的一个数字，就是动漫产业人才缺口15万人。这在肖永亮看来只是个表面的数字，创意人才的聚集不能仅靠数量的堆积，培养的标准也没有统一固定的模式。

　　上周，肖永亮出访美国，再次来到好莱坞参观考察。在好莱坞大道上有一家名为“洛杉矶电影学院（LA Film School）”的学校，这所学校是在当年猫王的录音棚的旧址上建立起来的。它地处好莱坞大道与日落大道（好莱坞明星居住区）中间，而且距离美国著名的UCLA、南加州大学不远，这是一所非常成功的从事影视教育的培训院校。按常理，这所学校在名校云集的洛杉矶并不占优势。然而，每年都会有大批的学生来这里学习，这个奇怪的现象深深吸引了来此参观的肖永亮。经过与校方的交流和实地考察，肖永亮探明了这所学校的魅力所在。

　　这所学校地处好莱坞，周围有着浓郁的影视文化气息，来这里学习的学生都是慕名而来，除了学习影视知识外，更重要的是感受这份文化氛围。学校内的硬件设备非常精良，与好莱坞使用的设备是一样的，学生可以24小时使用学校的设备，这些设备完全向学生免费开放，学生可以像在好莱坞拍电影一样在学校里进行实践。最具特点的是，在这所学校每个月都会有新生入学，每个月也都会有学生毕业，在这里一年时间就能够完成其他学校两年的课程。这样，使学生毕业不会扎堆，在这种专业的环境氛围下，毕业的学生能够很快上手工作，而且可以从事影视制作的每一个环节的工作。“在这里，所有的学生所学习的内容是不太一样的，完全按照他们的兴趣所学。因此，学校不会规划他们的能力，而是帮助他们激发潜能。”


政府应当 以营造创意环境为主


　　“现在的世界是数字村，原著民是20多岁的年轻人，像我们这些老教师则是新移民。年轻人一旦入门，获取知识、接受新技术的速度惊人，远远超过我们。他们还不断创作新的知识和内容，利用自身优势传播和发布。”作为教授的肖永亮对于学校中的老师有另一种角色的定位。在他看来，学校中的老师并不应是知识的灌输者，而应充当一个与学生共同参与创作学习的角色，参与到数字内容的“创作、获取、传播”不断循环的过程中，传者和受者的关系是协作关系。

　　肖永亮为我们讲述了一个例子。美国的一个机构做过一个调查，调查内容是从幼儿园到高中不同年龄层次对艺术的兴趣程度。在幼儿园的一个班级调查时，当工作人员问：“谁能画画，你们谁是艺术家。”全班的孩子都举手，承认自己是一名艺术家；在初中二年级的一个班上，调查者问同样的问题，举手的同学只有全班的一半；在高中二年级的某个班级，继续做同样的测试，全班却只有一名同学举手。肖永亮对该例子的理解是：人人生来都有艺术潜质，但随着不断重复的模式化培养，许多人的艺术天赋被泯灭、创意被压抑、兴趣被剥夺、锐气被磨损。肖永亮认为：“创意人才是靠发现和挖掘出来的，他们的培养应当有特殊的方式。有天分的孩子往往会随着学业的压力而失掉自身的灵气。所以，对于有天分的人才要注重激发他们的潜能，并为他们提供生长环境和氛围。”

　　一次，有个机构来向肖永亮咨询创意人才培养问题。肖永亮的回答让来访者感悟很深。肖永亮认为，我国动漫人才培养并不需要“多”，而需要“精”。在国内，培养创意人才可以效仿建设经济特区的方式。随着改革开放的进程，我国设立了深圳、浦东和滨海等经济特区。目的就是为了以点带面促进经济建设。创意产业人才的培养，特别是高端人才的培养，也需要设立培养特区，不一定拘泥于传统的教育模式，或者是简单的集中培训，要注重实战训练。学校的教学是一班学生围着一个教师转，特殊人才的培养可以是一群智囊围绕一个一线的人才，进而带动一批人才成长。动漫人才也可以让核心人才带领其他创意人才一同进步。不过，进行重点人才培养的核心首先是要发现人才。相关管理部门一旦发现社会上有这样的可塑之才，应当为这样的人才打造一个适合他发挥的环境，为其提供创作所需的氛围，让特殊的人才能够在特殊的环境中发挥其特殊的能量。也就是说，政府引导应当以营造环境为主。