西方现代艺术与当代艺术之区别（四川美术学院学生作业选登）
发表于 2010-11-19 01:55:58阅读 1163 次 评论 6 条 所属文章分类: 引注：去年我在四川美术学院美术学系开设了一门课,专谈西方现代艺术和当代艺术的区别,下面选了几个学生的作业,值得一看。由于眼下无法联系到学生，这里擅自引用，致歉并深深道谢。



这个作业所涉及到的现代艺术和当代艺术的部分，这两个非常容易混淆的词汇，终于解开了我脑中的死结。“现代艺术”跟设计史中的“现代主义”所在的时期相重合，是指的一个特定的时期的艺术作品；而“当代艺术”这个词相对宽泛，这里的“当代”可以作为“当前、现今”来理解。这个问题让我想起了一件旧事，在我考研期间参加过一次学术活动，主讲人是上海某艺术院校一个进行摄影创作的老师，作品一般化，讲座也显得有些虚张声势，一上来就砸出一句“摄影必须具有‘当代性’”，下面的学生也没有什么异议。但他的这句话一直在困扰我，因为从中文意义上解释，“当代”和“现代”是两个近义词，都有“现在、当下”的意思，于是在提问时间我问这位老师：“您所说的‘当代性’是相对哪个概念而言，是相对于‘整个过去的时段’，还是相对于‘某个特定的时段’？”结果这位老师被惊出一脸汗，直接把问题回避掉了，足见国内的学术水平和见解，完全是在一个模糊的语言系统里建立含混的关系。

四川美术学院影视动画系 刘况



西方现代艺术与当代艺术的区别在于：一个是美学的革命、一个是观念的革命。纵观现代艺术与当代艺术的关键词对比，即可明示，当代艺术与现代艺术的线路走向是相背离的。

现代艺术：国际性、反传统、实验性、风格化、形式美、同一性、标准化、经典化、永恒性、精英性、理想主义、乌托邦、崇尚科学技术、追求完美，秩序，规则……

当代艺术：多元，差异化、地域性、民族、本土意识、个人身份、尊重传统、折衷意识、追问哲学，重新解读经典、大众文化与民间文化、怀疑论、不确定性、非理性、人文关怀…….

现代艺术，始终走在艺术本体的框架内，就如同在雪地了滚雪球、泥地打滚，艺术的创造始终是一个本体、形式完善的过程。

当代艺术，观念至上。艺术的创造得到解放，多元文化的并存，被消解的精英化意识，多媒体的发展，给艺术的表达给予了更多的可能性。



四川美术学院油画系 时永华



“现代艺术”“当代艺术”与“后现代艺术”都是属于西方艺术理论范畴的概念，然而这些概念对于我们大多数中国人来说往往是混淆的。我们经常在画册上、杂志中以及艺术文章中看到“现代艺术”“后现代艺术” 及“当代艺术”的滥用和混同，甚至有人创造出“现当代艺术”来概括和描述一种艺术现象，反正既有现代又有当代，正好可以回避现代与当代的纠结。诚然，现代与当代本身具有时间或者时代的指涉性，然而，当它们与艺术连在一起，成为专有名词用来表示艺术现象时，就已经不是时间的概念那么简单。在西方，现代艺术与当代艺术是有着严格界限和区别的两种艺术类型，下面我们来进一步探讨现代艺术与当代艺术的联系及区别。



1860年，库尔贝被沙龙拒绝后自己搭棚子展出他的《画家工作室》，被看做是现代艺术的开始；1960年，波普艺术的出现，使艺术进入当代或后现代。但是，现代艺术与当代艺术之间的区别，不是一个简单的时间问题，而是艺术观念的转变。



当代艺术或后现代艺术产生于现代艺术之后，却不是现代艺术的延续和发展，而是对现代艺术的反抗、解构和颠覆。



具体分析现代艺术与当代艺术，我认为有以下几点区别：



一． 束缚与自由
现代艺术是以自由为口号反对传统艺术的各种艺术流派和思潮，如野兽派、表现主义、立体主义、抽象主义等。现代艺术打破古典秩序，追求艺术的纯粹。



相对于古典艺术的种种规范，现代艺术的确给艺术家带来了自由。但是反观现代艺术本身，其内部又存在着各种新的规矩——摆脱一切与绘画无关的因素。各个流派之间界限分明，各个组织之间相互排斥，都认为自己的艺术是最先锋、最前卫的，相互争夺领导地位。杜尚《下楼梯的裸女》因为带有未来派因素而不被立体主义接受，就充分证明了现代艺术对艺术家的束缚。早期的自由在现代艺术的形式形成之后，就不复存在了。



当代艺术反对现代艺术，正是因为发现了现代艺术与古典艺术一样，都束缚着艺术家的创作。

当代艺术没有对手，没有权威，没有谁是更加前卫的，艺术家可以做任何自己想做的东西。环境艺术、偶发艺术、表演艺术、行为艺术、大地艺术……这些都是传统艺术所不能概括的。已有的艺术概念不会制约艺术家的创作，而且，艺术的概念根据新作品的创作而不断扩大化。只要有好的观念，任何媒介、任何形式都可以成为当代艺术。



二． 艺术与生活
现代艺术试图使艺术纯粹化，要摆脱一切与绘画无关的因素，只考虑艺术本体。现代艺术强调表现艺术家的主观精神，艺术作品中多表现失落、狂躁、扭曲、悲观的情感，这是西方社会进入现代之后的工业化给人们心理上带来的影响的写照。大色域、硬边绘画等充满理性。这些现代艺术逐渐丢掉了人的因素。现代艺术与生活越走越远。



当代艺术受到东方禅学的影响，艺术家以平等、平常的心，来面对艺术本身以及艺术与生活，试图改变艺术中的等级观念。现代艺术高高在上的地位自然引起当代艺术家的不满，他们要取消艺术与生活的界限。现成品、生活中的俗物，成为了艺术家利用的媒介和描绘的对象，具有了艺术价值。甚至，有些艺术家——如博伊斯等——将生活搬进艺术，将生活视为艺术。



三． 形式与观念
如果说古典艺术是追求技术的高超，那么现代艺术就是追求形式和风格的创造。纷繁的现代艺术史就充分说明了这一点——野兽派、立体主义、未来主义、达达、超现实主义、抽象表现主义……艺术家们穷其一生，都在试图找到一种别人没有用过的新的艺术样式。因为，对于现代艺术来说，没有创造，就等于没有存在。



当代艺术则是观念性的。技法、媒介、形式都不是最重要的，最重要的是以智慧的方式表达自己的观念。



而且，如上一点所说，当代艺术是关注生活、关注社会的。环境污染、民主自由、种族歧视、性别歧视……都是当代艺术家关心的问题。所以，如谢德庆、张洹等具有自省能力的优秀当代艺术家，他们用自己的作品所表达的观念，向社会和人们提出问题，从而改变人的生命，是生活更加美好，使人的身心向更有利的方向发展。



四． 二元与多元
现代艺术的发展基本上是以一个流派以更加“前卫”的名义取代前一个流派在艺术界的统治地位的模式发展的，而当代艺术的发展则不再是以这样的线性模式发展了。对当代艺术来讲，没有哪个流派是主流、是更加先锋的，也没有哪个艺术家是权威性的大师。甚至可以说，艺术家没有对手可以比较，因为所有的形式都被接受。



当代艺术与现代艺术之间不存在硬性的区别。当艺术进入当代以后，现在艺术依然存在并发展，这些艺术形式同行为艺术、装置艺术等当代艺术形式一样被观众接受，连古典艺术的样式也被大众认可，它们同时共存并各自发展。



所以，我认为，当代艺术是完全放松的，是宽大包容的。更准确的说，当代艺术是一个多元共存的充满活力的发展状态。



四川美术学院美术学系 纪晓棠



当代艺术在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。 当代艺术在形式语言上以开放、多元与强调实验性为特征，当代艺术不仅表现当代人对当代现实的感受和思考，还应当试图探讨某种超越与建构的可能性。当代艺术作为一种文化现象，是从现代艺术的异化现象中脱胎而来的，其表现方式也多种多样。它有非常雄厚的理论支撑，例如德里达的解构主义、赛义德的后殖民主义、波伏娃以来的女性主义、福柯对“文明”的颠覆、利奥塔德对“宏大叙事”的消解……它们一起构成一部交响曲，批判、超越近现代西方哲学。其中解释学借助知识本原的揭示，为知识建立一个新的基础，这个基础不是现代艺术的理性和秩序，而是人的生活。

（这位学生姓名忘记了，姑且匿名，但被我斥责：以后不许用抄来的概念糊弄我！）