想象比技术更值得投注心力作者：村上隆　　　2011-05-11 15:24:48 　 来源 ： 雅昌艺术网专稿
复制网址转帖到：新浪微博豆瓣网人人网 搜狐微博 　　为什么艺术作品可以高价卖出?为什么艺术家会受到尊崇?理由很简单,因为伟大的艺术是超越领域,并且会引起思想革命的。



　　革命，不是盲目地率先举手就好。如果冲击力不足以推翻根深蒂固的旧习及惯例、没有新发现或是不切实际，都无法形成革命。革命需要被众人接受才能成立，促成革命的作品才可称为真正的艺术品。



　　从不放弃将新理念具体成形的，才是艺术家。但在日本，艺术家并不被认为是革命家，会画画，有一技之长、自我、任性——这是艺术家在日本的主流形象。然而，在艺术的根据地，艺术家的革命确是会产生强大效应的。



　　革命家跟跟随者之间的差异是很明显的。在艺术的世界里，追随并没有意义。



　　能留名历史的，只有引发革命的作品;光是整合，是没有办法生存下来的。当然也有整合的革命，在电影界，斯蒂芬·斯皮尔伯格就因为是整合的革命家，所以才生存了下来。但是如果不去琢磨“思考方式”或“创作的想象”，终究还是无法长存。



　　日本人对于艺术的定义很暧昧，日本美术家对自己的见解总是没自信，作品的根据也很薄弱，缺乏客观……日本文化也一样，到最后将写乐或北斋归类到高级艺术脉络的是法国人或英国人，并不是日本人自己创造了写乐或北斋的地位。与其说是浮世绘有力量，不如说是被欧美建立的文化脉络所支配吧。



　　美术世界的价值观，在于“从该作品之后，是否展开了新历史”。罗伯特·卡帕拍摄的《士兵之死》，是不是造假另当别论，但是因为那一张照片，历史改变了，因此不管是真品还是赝品，作品本身都变得很重要。



　　要如何创造出前往西方美术史脉络的入口，这是个重要的问题。沃霍尔在生前也被批评得体无完肤，毕加索可能也受到不少批判，但重要的是创造入口这件事。创造了入口的人，才是会在美术世界被赞赏的人。



　　晋升到欧美的美术世界，与充满艺术气息地恣意活在当下，是完全不同的两回事。如果想在欧美的美术史里创造脉络，必须要彻底地学习。



　　马赛尔·杜尚的作品为什么被称为艺术?这跟看美式足球比赛一样，如果不知道规则，就不会觉得那个作品有趣，甚至顶多只是称之为“东西”而已。



　　所以，“打破欧美美术史的常规，将其重新建构之后再追加规则”，对那些思考程度仅止于“艺术是美丽事物”的人来说，是不会了解、也难以理解致力于解读欧美美术史规则的杜尚到底有多厉害;沃霍尔也是如此，只不过是画个Campbell的罐头，为什么就可以变成艺术品?因为他善于理解和诠释规则。



选自村上隆《艺术创业论》