美国经济危机中的“艺术赞助政策” elemy 发表于2009-05-23 21:56:01 阅读 437 次 评论 0 条 所属文章分类:

“幸福不在于对金钱的占有，而在于成功的喜悦、在于对开拓性尝试的付出中。”

——罗斯福1933年就职宣誓





1929年的经济危机（the Great Depression）对美国来说可谓是一场空前浩劫，并一直持续到1933年，几乎所有行业都受到严重影响，工厂破产、银行倒闭，当时失业人数高达25%，其中艺术市场也是一落千丈，失去了生活来源，艺术家的境况也每况愈下。



时势造英雄，富兰克林·德拉诺·罗斯福（Franklin Delano Roosevelt）于1933以绝对优势击败对手而成为美国历史上的第42任总统，为了挽救似一潭死水的经济，他推出了激进的经济“新政”措施，涉及到各个方面，其中也有重要的艺术方案，包括以数百万美金来挽救艺术，我们可以称其为“艺术新政”。从目前笔者所掌握的资料来看，罗斯福的“艺术新政”主要包括两个阶段。



在第一阶段有，1933年12月3日，在他执政的第一个冬天，罗斯福建立的公共工程艺术计划（Public Works of Art Project），简称PWAP，即雇佣艺术家进行艺术创作，在创作同时艺术家可以得到一些资助。据统计，“在它存在的7个月时间里，共雇用了3,749名艺术家，他们每周获得从26美元到42美元不等的工资，一共为公共设施完成了15,663件艺术作品”。1934年10月，美国财政部成立了一个绘画和雕塑部，其目的是为全国的公共建筑提供绘画和雕塑。这不是一个专门的救助计划，艺术家需要在竞争的基础上获得委托。在这个部门存在期间，一共为各种政府建筑创作了1,100多幅壁画和300件雕塑。”



第二阶段，即为1935年8月成立的工程振兴局（the Works Progress Administration，简称WPA）之下设立了联邦艺术计划（Federal Art Project，简称FAP）它为四个部分：美术部分包括壁画、雕塑、架上绘画和版画；实用艺术部分包括招贴、摄影、美国设计索引、工艺美术和舞台布景；教育服务部门包括画廊和艺术中心、艺术教学、研究和信息资料；最后是技术和协调部门。由霍尔格·卡希尔（Holger Cahill）担任计划的主任，直到1943年计划终止。这个计划扩大了艺术资助范围，使更多年轻的和不甚知名的画家和雕塑家可以合法地接受国家经济上的资助。到1936年，共有6,000多名贫困的艺术家、教师、工匠、摄影师、设计师和研究者受雇于联邦艺术计划。他们平均每月可以得到95美元，作为回报，他们需要工作96小时或定期提交他们在自己的画室里以任何风格完成的作品（指那些架上画家）。其余时间他们可以根据自己的兴趣进行创作，这种创作的自由对艺术家进行艺术探索是必不可少的。最终，接受联邦艺术计划资助而创作的公共壁画达2,500多幅，架上绘画108,000幅，还有18,000件雕塑，250,000幅版画，两百万幅海报，以及500,000幅摄影作品。



联邦艺术计划的推行对美国艺术产生了深远的影响。首先，由于艺术家对艺术的贡献提高了他们的社会地位，联邦艺术计划的设立表明政府意识到了艺术家对社会的价值。大萧条也凸显了艺术家的社会作用，很多艺术家都认为，新政宣告了一场文化复兴运动的开始。工程振兴局共建立了103个艺术中心社团，有8百多万人参观了这些中心。其次，联邦艺术计划使得艺术社团的激增，特别是在纽约。早一些时候的美国艺术家习惯于独自创作，而工程振兴局的雇员却必须在一起工作。日常工作中的频繁接触，使艺术家们有更多的机会交流艺术心得和观点。另外，艺术市场的不景气使画家彼此间的敌意消失，共同的命运使他们团结起来，懂得了共同的利益及群体相互依赖的好处。摩西·索耶创作的《在工程振兴局的艺术家》，反映出了当时在工程振兴局中的艺术家是如何一起共同创作的。联邦艺术计划对美国艺术的发展产生了深远的影响，特别是付钱给艺术家使他们能集中精力进行创作，少为生计而分心。一批年轻的艺术家，像阿什尔·戈尔基（Arshile Gorky）、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、威廉·德库宁（Willem de Kooning）、威廉·巴兹奥特斯（William Baziotes）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb）、菲利普·古斯顿和詹姆斯·布鲁克斯（James Brooks），在他们逐渐走向成熟时获得了一个相对平和的环境，能自由地进行艺术探索。



70多年后的今天，金融危机又一次席卷美国，这场复苏经济挽救艺术的重任责无旁贷地落到带有艺术政策的候选人奥巴马身上，我们来回顾一下迄今为止他在复苏艺术方面所采取的行动，在竞选高潮时期，他宣布了一整套艺术目标方案，以此来复兴美国艺术，原惠特尼博物馆、波士顿美国当代艺术研究中心、旧金山现代艺术博物馆的前负责人总结这些主要有，



1.继续执行艺术家向博物馆捐献作品可获得的免税政策，整体恢复对博物馆和非盈利性教育机构的增值资产的减税政策。

2.重建大范围文化机构聘用艺术家的项目。

3.恢复和重建国家对艺术和人文的资助，简化办事程序，对于社区文化给予基本的支持。预算不低于7.5亿美元（现在是2.9亿）。

4.创立对博物馆和图书馆管理费用的独立研究，然后给予联邦博物馆和图书馆服务机构足够资金，以满足博物馆和图书馆的基本花销。（同样的措施应该应用于音乐、舞蹈和戏剧机构。）

5.资助中小学生的艺术和音乐教育，保证在艺术教师身上投入更多的同时，协调好基础设施的更新和课外活动的开展。

6.重建一个艺术项目，允许艺术家、音乐家、舞蹈家和作家成为文化大使，重建美国的全球形象。

7.简化和加速国外艺术家、音乐家、学者入境交流的（非政治）签证流程。

8.恢复对艺术家、音乐家、作家（包括评论家）的联邦和国家奖金。

9.设立一个内阁级别的文化艺术部长，或者至少建立一个白宫艺术咨询办公室，以协调相关事宜和表明总统对美国文化的支持。

10.建立一个文化机构的应急救助基金，在这次信贷危机中提供迫切需要。至少需要2.5亿美元，但是这与把机构整合一体回归国家的意义相比，只是沧海一粟。这一条可以向所以人保证联邦政府不会坐视不管，让这些伟大的资源动摇。



这些措施深入人心，并得到了广泛支持，而且在他竞选总统宣誓就职前五天他在华盛顿成立了由二十多人组成的临时指挥部，参加会晤的有艺术圈各行各业如博物馆协会的巨腕代表们，这都得力于他背后鲜为人知的故事，“他背后的历史比音乐和电影产业加起来的历史还要长，他的舞步比大多数银幕老手还要娴熟”。与此同时，他的这些艺术新政的前奏曲得到了广泛响应，如马丁•路德•金的盟友、美国黑人音乐学会的创始人、音乐制作人昆西•琼斯（Quincy Jones）也号召支持新内阁并希望公利学校将音乐和艺术重新放进课程；肯尼迪中心表演艺术部的总监迈克•凯撒（Michael Kaiser）期望新总统能重建政府管理艺术的方式。奥巴马的口号是“艺术为了国家而重新振作，在经济危机时期，艺术更有利于经济的回复”，这颇有当年罗斯福的新政之风。如果说当年罗斯福的艺术新政为中国二战后的世界文化中心地位的确定埋下伏笔的话，那么现在奥巴马的艺术新政，无疑也是一场文化革命的序言。



然而在特定的历史时期，保守与革新总是对立而存在。2月17日，奥巴马签署了国家艺术资助项目（National Endowment for The Arts）和史密森学会(Smithsonian Institution)将会得到为复苏经济的发行的787,0亿美元款项的一部分。但最后在众议院上决定的只有，将5,000万美元用于国家艺术资助项目（National Endowment for The Arts），史密森学会(Smithsonian Institution)得到了2,500万。而这些资金对美国这么一个强大的体制来说，其救济作用的效果是很艰难的，而奥巴马又会怎么来做呢？让我们拭目以待。