后视觉文化研究：

列奥·施坦伯格与欧美艺术史的传统[1]



沈语冰







[摘要] 近年来，视觉文化研究（Visual Cultural Studies）在国内文化研究、现当代文学、艺术史与艺术理论等领域方兴未艾。然而，考诸欧美学术界，视觉文化研究在经过上世纪八、九十年代的流行后，已呈强弩之末趋势。当然，欧美的视觉文化研究，由于借鉴了哲学、社会思想及文学批评理论的大量成果，取得了可观的成绩。它从西方马克思主义、女性主义、解构主义、后殖民文化批评、性别理论、酷尔理论等角度，重新审视视觉图像的生成、诠释、传播及其效应，得出了不少富有意义的结论，在某种程度上突破了传统艺术史、艺术理论与批评的惯性，呈现了艺术研究的丰富多彩局面。但是，毋庸讳言的是，视觉文化研究也经常由于理论先行、政治正确等局限，往往将艺术品及一般视觉图像的意义简单化。例如，在对20世纪最伟大的天才画家毕加索（Picasso, 1881-1973）有关女人裸体作品的评论中，西方马克思主义、女性主义学者一边倒地认为它们体现了毕加索作为“欧洲白种男人”对女性的凝视、窥视，压榨、剥削，甚至撕裂、毁灭。然而，美国著名艺术史家、艺术批评家列奥·施坦伯格（Leo Steinberg, 1920-）的研究却表明，毕加索大量女性裸体画的根本关切，是如何全方位地呈现一个人物形象。而这一点深深地植根于西方艺术的再现传统，特别是文艺复兴以来艺术的再现传统之中。